Archive for the ‘Simon Carly’ Category

Otetaan hatkat

Keskiviikko, Joulukuu 1st, 2010

2010.11.13.-Taking-Off

OTETAAN HATKAT / Taking Off – otetaan hatkat / Taking Off – vi sticker (Taking Off). USA © 1971 Universal Pictures / Forman-Crown-Hausman, Inc. T: Alfred W. Crown. O: Milos Forman. KS: Milos Forman, John Guare, Jean-Claude Carrière, John Klein. KU: Miroslav Ondricek. LA: Robert Wightman. Ehostus: Irving Buchman. Hiukset: Lee Victor. ”And Even The Horses Had Wings” (Kathy Bates). ”Long Term Physical Effects” (Carly Simon). ”Goodbye, So Long” es. Ike and Tina Turner. Ä: Sanford Rackow. LE: John Carter. N: Lynn Carlin (Lynn Tyne), Buck Henry (Larry Tyne), Georgia Engel (Margot), Tony Harvey (Tony), Audra Lindley (Ann Lockston), Paul Benedict (Ben Lockston), Carly Simon (koelaulaja), Kathy Bates (nimellä Bobo Bates) (koelaulaja), Ike Turner, Tina Turner. Väri, 1,85:1, DD mono, 89 min
Suom. tekstit Sami Siitojoki / svenska texter.
Future Film (Universal) 1.12.2010

Teini-ikäiset tytöt lähtevät pois kotoa Milos Formanin ensimmäisessä amerikkalaisessa elokuvassa. Vanhemmat ovat ymmällään, ja heille selviää, että he eivät tunne tyttäriään ollenkaan. Sukupolvien kuilu on elokuvan suuri teema, ja Forman kohtaa sen herkästi ja aidosti. Lynn-tytärtään (Lynn Carlin) etsivä Larry Tyne (Buck Henry) saa selville, että on olemassa karanneiden lasten vanhempien yhdistys, ja sitä kautta yksilöllinen tarina saa laajempia ulottuvuksia. ”Tarkoitus ei ole vain löytää lapsia vaan myös ymmärtää heitä. Montako kertaa on lapsi löytynyt ja sitten jälleen karannut?” Lasten ymmärtämiseksi yhdistyksen vuosikokouksessa jopa poltetaan kokeeksi marijuanaa elokuvan mieleenpainuvimmassa kohtauksessa. Illan edetessä vanhemmat innostuvat pelaamaan räsypokkaakin takaisin palanneen tyttärensä kauhuksi.

Kautta elokuvan seurataan tyttöjen koelaulutilaisuutta, aihetta, jota Forman oli käsitellyt jo kotimaassaan ensimmäisessä elokuvassaan. Monet esiintyjistä diskataan heti kättelyssä, mutta esikoisroolissaan nähtävän Kathy Batesin laulunumero on mukana kokonaisuudessaan, samoin tuolloin jo tunnettu Carly Simon on mukana täydellä intensiteetillä. Vahvassa live-numerossa nähdään myös Tina Turner.

Miroslav Ondricekin realistiseen tyyliin kuvaama elokuva tarjoillaan kuvallisesti hyvin masteroituna dvd:nä

007 rakastettuni (2-dvd)

Perjantai, Marraskuu 7th, 2008

20081108-the-spy-who-loved-me.jpg

007 RAKASTETTUNI (The Spy Who Loved Me). Iso-Britannia (c) 1977 Danjaq S.A. T: Albert R. Broccoli. O: Lewis Gilbert. Ian Flemingin romaanista (1962). M: Marvin Hamlisch. Tunnuslaulun ”Nobody Does It Better” es. Carly Simon. N: Roger Moore (James Bond, 007), Barbara Bach (majuri Anja Anasova, XXX), Curd Jürgens (Stromberg), Richard Kiel (Jaws). Väri, 2,35:1, DD 5.1, DTS 5.1, 120 min
Sir Roger Mooren kommenttiraita
Ohjaaja Lewis Gilbertin kommenttiraita, mukana lavastaja Ken Adam, käsikirjoittaja Christopher Ward ja Michael G. Wilson
On Location with Ken Adam
007 in Egypt
007 Stage Dedication (1977)
Escape from Atlantis: Storyboard Sequence
Roger Moore: My Word Is My Bond
Inside The Spy Who Loved Me
Ken Adam Designing Bond
Exotic Locations, Credits, Theatrical Archive
FS Film 7.11.2008

Kolmannen James Bond -elokuvansa kommenttiraidalla Roger Moore kertoo, että 007 rakastettuni on hänen suosikkinsa koko sarjassa. Tuotanto-olosuhteet olivat muuttuneet, kun Harry Saltzman oli jäänyt pois, ja tuottajana oli Albert R. Broccoli yksin. Ohjaaja Guy Hamiltonin tilalla oli toinen kokenut veteraani Lewis Gilbert, joka oli jo ohjannut 007-seikkailun Elät vain kahdesti. Gilbert toi elokuvaan sekä suuria linjanmuutoksia että pieniä vivahduksia, kuten mustasukkaisia katseita naisten välilä.

Moore korostaa tämän elokuvan visuaalista loisteliaisuutta ja spektaakkelimaisuutta. Ken Adam loihti huikeita lavasteita, kuvaajana oli ranskalainen Claude Renoir, ja Derek Meddings yhdisti pienoismalliensa erikoistehosteet saumattomasti oikeisiin kuvauspaikkoihin. Gilbertillä oli komposition tajua, joka teki oikeutta näille taiteilijoille. Tämä on se elokuva, jota varten Pinewoodin studiolle rakennettiin jättiläismäinen 007 -halli, johon mahtui kolme oikean kokoista sukellusvenettä ja raskaan kuorman liikenneväyliä. Teknisiin vempaimiin kuuluu Bondin Lotus Esprit -amfibiauto.

Moore korostaa myös alkuperäisen leikkaajan Peter Huntin merkitystä koko Bond-sarjalle. Neljässä ensimmäisessä Bond-elokuvassa Hunt oli luonut tarinoille oikean rytmin, sävyn ja tyylin.

Kylmän sodan teema, joka oli ollut alun perin Bond-ilmiön taustana, oli jo loistanut poissaolollaan Mooren kahdessa ensimmäisessä Bond-elokuvassa Elä ja anna toisten kuolla ja 007 ja kultainen ase. 1970-luvun alussa maailma puhui toiveikkaasti liennytyksestä, ja vuonna 1973 Helsingissä järjestettiin Euroopan turvallisuus- ja yhteistyökonferenssi ETYK. 007 rakastettuni -elokuvaa voi pitää liennytys-Bondina, ja Helsingin hengessä Bondin kumppaniksi sekä vaaralliselle komennukselle että vällyjen alle tulee puna-armeijan majuri Anja Amasova (Barbara Bach).

Roisto, joka uhkaa maailmaa, on tällä kertaa suuruudenhullu Atlantis-nimisen merikaupungin valtias Stromberg (Curd Jürgens), jonka aie on käynnistää kolmas maailmansota sieppaamiensa ydinsukellusveneiden ja salaperäisen Liparus-supertankkerinsa turvin. Hahmo perustuu selvästi Jules Vernen kapteeni Nemoon tarinassa Sukellusveneellä maapallon ympäri. Strombergin päämääränä on luoda ydinkatastrofin raunioille parempi maailma.

Ohjaaja Gilbertin myötä Bond-elokuvien komediallisuus lisääntyi. Jules Vernen lisäksi elokuvassa on viitteitä Rudolph Valentinon ja Elvis Presleyn sheikkielokuviin, Arabian Lawrenceen ja Tappajahaihin. Roiston pääpukariksi tuli ensi kertaa teräshampainen Jaws (Richard Kiel). Moore huomauttaa kommenttiraidallaan, että ”Hyvän konnan on oltava kuin sankari. Omasta mielestään hän on oikeassa.”

Sydän karrella

Perjantai, Lokakuu 22nd, 2004

20090405-heartburn.jpg

SYDÄN KARRELLA (Heartburn). USA (c) 1986 Paramount Pictures. O: Mike Nichols. N: Meryl Streep, Jack Nicholson. Väri, 1,78:1, DD 5.1, 105 min
Suomennos: Meri Tuomi.
Paramount Home Entertainment Finland 22.10.2004
Myös boksissa Jack Nicholson Collection, 19.11.2008

Ohjaaja Mike Nichols oli edellisessä elokuvassaan Tapaus Silkwood antanut käsikirjoitusdebyytin Nora Ephronille tarinassa, jonka pääosan sai Meryl Streep. Nichols oli ollut jo aikaisemmin hyvässä yhteistyössä Jack Nicholsonin kanssa (Miehuusvuodet, Akka jota ei saatu hengiltä). Sydän karrella oli luontevaa jatkoa kaikille neljälle.

Sanomalehden kolumnisti Mark (Nicholson) on paatunut poikamies, joka kaikkien yllätykseksi kosii ruokakriitikko Rachelia (Streep). Ei olla eilisen teeren poikia tai tyttäriä, ja ennen häitä kuullaan satiiristen kommenttien kirjo: ”Pilaamme kaiken, jos menemme naimisiin”; ”Ero on vain väliaikainen ratkaisu”. Mutta kuullaan myös, että Rachel on ensimmäinen nainen, jota Mark on kohdellut hyvin. Vaikeudet alkavat siitä, että Rachel on New York -ihminen, ja Markin taas on oltava Washingtonissa. Tulipalon uhriksi joutuneesta talosta remontoidaan perheelle koti. Lapsia syntyy. Mutta voiko mies muuttua?

Nora Ephronin käsikirjoitus perustui hänen omaan avainromaaniinsa, jossa hän pui päättynyttä avioliittoaan Watergate-journalisti Carl Bernsteinin kanssa ja tämän suhdetta Margaret Jayn kanssa. Näyttelijät, varsinkin Streep, ovat erinomaisia, mutta elokuva ei kohoa arkipäiväistä asennetta korkeammalle. Elokuvasta ei välity, että sen päähenkilöt missään vaiheessa oikeastaan rakastaisivat toisiaan (tuntuu, kuin kyse olisi enemmänkin ystävyydestä), ja sen takia ihmissuhdedraamastakin puuttuu intohimoa.

Ensimmäisessä elokuvaroolissaan aseistettuna ryöstäjänä voi bongata Kevin Spaceyn, jonka kasvot ovat tuskin muuttuneet.

Musiikin on luonut Carly Simon, joka laulaa kappaleensa ”Coming Around Again” elokuvan käännekohdassa.

Masterointi on värimaailmaltaan hieman lattea, mikä ei ole oikein Nestor Almendrosin kaltaisen mestarin kuvaustaiteelle.