Archive for the ‘Ray Nicholas’ Category

Salama veden yllä (Nick's Film: Lightning Over Water)

Keskiviikko, Toukokuu 13th, 2009

20090510-nicks-film.jpg

SALAMA VEDEN YLLÄ (Nick’s Film: Lightning Over Water). Ruotsi/Saksa (c) 1980 Reverse Angle Library, GmbH. O: Nicholas Ray & Wim Wenders. Metaelokuvallinen tutkielma ohjaaja Nicholas Rayn sairasvuoteella. M ja laulun ”Lightning Over Water” es. Ronee Blakley. Väri, anamorfinen 1,78:1, DD 5.1, DTS 5.1, DS 2.0, 86 min
Sandrew Metronome Distribution Finland 13.5.2009

Salama veden yllä on olevinaan dokumenttielokuva Wim Wendersin vierailusta keuhkosyöpää potevan kuolemansairaan Nicholas Rayn (1911-1979) luona. Käsitelty aineisto on kuitenkin niin henkilökohtaista ja arkaluontoista, että aito dokumenttikuvaus olisi mahdotonta. Sen sijaan päähenkilöt näyttelevät kohtaamista, eikä kumpikaan ole hyvä näyttelijä.

Makaaberia, narsistista elokuvaa on kaksinkertaisen kiusallista seurata: sekä sen äärimmäisen intiimisyyden että jäljiteltyjen kohtaamisten teennäisyyden vuoksi. Ihmiset kuvaavat alati toisiaan, mutta vaikuttavampia ovat otokset New Yorkin kaduista.

Kuolemansairasta ihmistä on järkyttävää katsoa. Mennessämme tapaamaan rakasta kuolemansairasta läheistä näemme riutuneen ulkomuodon tuolle puolen ja kohtaamme hänet tunteen ja hengen tasolla. Tällaisen elokuvan teko ei ole periaatteessakaan hyvä idea, enkä soisi vihamiehenikään joutuvan sellaisen uhriksi. Loppukeskustelussa Rayn ystävät arvioivat kuitenkin elokuvaprojektin pidentäneen vanhan maestron ikää. Olin nähnyt elokuvan ennestään vain kerran, ja laitoin dvd:n nyt soittimen pesään vastahakoisesti. Valitettavasti ei ollut syytä tarkistaa kantaa.

Avainkohtaus sekä Wendersin että Rayn kannalta on koskettava jakso elokuvasta Rodeon miehet. Se kiteyttää kummallekin yhteistä ”you can’t go home again” -teemaa. Puhuessaan opiskelijoille elokuvasta riutunut ukko, jonka kamera näkee Wendersin todistuksen mukaan enemmän kuoleman merkitsemänä kuin paljas silmä, on yhä henkensä voimissa.

Mielenkiintoinen on myös katselujakso Rayn keskeneräisestä ikuisuusprojektista nimeltä – You Can’t Go Home Again. Actors Studiolla hän ohjaa näytelmätulkintaa Franz Kafkan apinajutusta ”Selonteko akatemialle”. Ray ohjaa koko elokuvan ajan Wendersin kanssa tarinaa kuolemansairaasta maalarista, joka purjehtii dzhonkilla Kiinaan etsimään parannusta tautiinsa. Elokuva jää alkutekijöihinsä.

Elokuva on kuvattu monenkirjavalle materiaalille, 35 mm:n filmistä analogiseen kotivideoon. Kuvallinen laatu siis heilahtelee alkuperäisteoksessakin jyrkästi. Vaikka dvd on hyvin masteroitu, on harmittavaa, että hienoin jakso, insertti Lee Garmesin hienon realistisesti kuvaamasta Rodeon miehistä, kärsii, koska se on ensin levennetty 16 mm:n kopiolta ja sitten dvd-masteroitu.

Elokuvasta on olemassa 116-minuuttinen ensileikkausversio ja tämä Wendersin autorisoima lyhyempi, lopullinen versio.

Amerikkalainen ystävä

Keskiviikko, Huhtikuu 8th, 2009

20090419-der-amerikanische-freund.jpg

Jos ystävä on tällainen, kuka tarvitsee vihamiestä

AMERIKKALAINEN YSTÄVÄ (Der amerikanische Freund), Saksa/Ranska (c) 1977 Reverse Angle Library GmbH. O: Wim Wenders. N: Dennis Hopper, Bruno Ganz, Lisa Kreuzer, Gérard Blain, Nicholas Ray, Samuel Fuller. Väri, anamorfinen 1,78:1, Dolby Surround 2.0, 121 min
Sandrew Metronome 8.4.2009

Amerikkalainen ystävä oli Wim Wendersin läpimurto kansainväliseen tietoisuuteen ja myös ensimmäinen Suomessa levitetty Wenders-elokuva (maahantuoja oli Dianafilmi).

Pohjana oli Patricia Highsmithin romaani Ripley’s Game (1974), joka suomennettiin elokuvan valmistuttua nimellä Tom Ripley, amerikkalainen ystävä. Ensiluokkaisia Highsmith-filmatisointeja olivat ennen Wendersiä tehneet Alfred Hitchcock (Muukalaisia junassa) ja René Clement (Kuuma aurinko, romaanista Lahjakas herra Ripley), mutta Wenders kehitteli Highsmithin pohjalta oman maailmansa.

Tarina tuo meidät taideväärennösten maailmaan. Saksaan asettunut Ripley (Dennis Hopper) välittää huippuväärennöksiä tauluista. Hän kohtaa sympaattisen taulunkehystäjän ja perheenpään Jonathan Zimmermannin (Bruno Ganz), joka sairastaa vakavaa tautia. Tyypillisillä suostuttelutaidoillaan Ripley saa Zimmermannin ottamaan vastaan palkkamurhakeikan.

Amerikkalainen ystävä on Wenders-elokuvaksi poikkeuksellisen juonikeskeinen, mutta rikosjuonta tärkeämpi on kuvaus tarinaan liittyvistä vakavista identiteettikriiseistä. Ripley pitää nauhuripäiväkirjaa: ”Tiedän vähemmän ja vähemmän kuka olen ja kuka kukaan muukaan on”.

Robby Müllerin kuvaama elokuva on myös kiinnostava urbaanina näkemyksenä Hampurista. Muun Wim Wenders Collectionin tapaan dvd-masterointi on ensiluokkaista.

Johnny Guitar, Hopeatähti, Kova sakki

Keskiviikko, Syyskuu 26th, 2007

Sakin uhmaajat

JOHNNY GUITAR (Johnny Guitar), USA 1954, ohjaus Nicholas Ray, pääosissa Joan Crawford, Sterling Hayden, 1:1,33, DD mono, 106 min

HOPEATÄHTI (The Tin Star), USA 1957, ohjaus Anthony Mann, pääosissa Henry Fonda, Anthony Perkins, Betsy Palmer, 1:1,78, DD 5.1, 89 min

KOVA SAKKI (Posse), USA 1975, ohjaus Kirk Douglas, pääosissa Kirk Douglas, Bruce Dern, Katherine Woodlille, 1:2,35, DD 5.1, 89 min

Paramount Finland 26.9.2007

Lännenelokuvien kiehtovuus perustuu siihen, että ne kuvaavat villiä vapauden tilaa, aikaa ennen järjestäytyneen yhteiskunnan syntyä. Silloin vallitsee vahvemman oikeus. Oman käden oikeus johtaa mielivaltaan yksilön taholta, mutta pahimmaksi hulluus yltyy silloin, kun kootaan takaa-ajosakki tai lynkkauspartio. Sellaisen pysäyttämiseksi tarvitaan rohkeita miehiä ja naisia.

Tätä aihepiiriä käsittelee kolme Paramountin upeasti masteroimaa lännenelokuvaa, jotka ovat dvd-ensijulkaisuja Suomessa. Kestävä klassikko on Nicholas Rayn värihehkuinen Johnny Guitar, jonka elinvoimaa yli aikakausien kuvastaa se, että se on Pedro Almodóvarin lempielokuvia. Tämä elokuva kuuluu niihin, joita voi katsoa vaikka miten usein, ja aina ilokseen. Hopeatähti ei kuulu Anthony Mannin kaikkein arvostetuimpiin elokuviin, mutta se on yllättävän väkevä tarina aloittelevasta sheriffistä (Anthony Perkins), joka saa suojelijakseen vanhan konkarin (Henry Fonda). Joukon jokeri on Kirk Douglasin ohjaama Kova sakki, 1970-luvun hengessä valmistunut vastakulttuurinen western, jossa kyyninen sheriffi (Douglas itse) luo poliittista uraa maineteoillaan, kunnes vastaan tulee poikkeuksellisen viekas konna (Bruce Dern).