Archive for the ‘Lee Christopher’ Category

Hiljainen huilu

Perjantai, Elokuu 20th, 2010

2010.08.07.-The-Silent-Flute

HILJAINEN HUILU / Den tysta flöjten (The Silent Flute / Circle of Iron). USA (c) 1978 Aphrodite Management. TY: Sandy Howard / Richard St. Johns Productions. T: Sandy Howard, Paul Maslansky. O: Richard Moore. KS: Stirling Silliphant, Stanley Mann – Bruce Leen, James Coburnin ja Stirling Silliphantin tarinasta. KU: Ronnie Taylor. LA: Tambi Larsen. PU: Lilly Fenichel. M: Bruce Smeaton, pääteemana huilusoolo. Ä: William Trent. LE: Ernest Walter. KP: Bet Shean (Israel). N: David Carradine (Sokea mies / Apinamies / Chang Sha / Kuolema), Jeff Cooper (Cord), Christopher Lee (Zetan), Roddy McDowall (Valkokaapu), Eli Wallach (mies öljytynnyrissä), Anthony De Longis (Morthond), Earl Maynard (Black Giant), Erica Creer (Tara). Väri, 1,33:1, DD 1.0, 92 min
Suom. tekstit Susanna Murto / svenska texter.
Sisältyy bonuslevynä kolmen dvd:n boksiin Kung Fu Killer (The White Crane Chronicles, tv-sarja, Philip Spink, US 2008). (Aiempi suomalainen dvd-julkaisu: Global.)
Scanbox 20.8.2010

Bruce Leen (1940-1973) kuoltua ennen aikojaan hänen keskenjääneisiin hankkeisiinsa kuului Hiljainen huilu. Se toteutettiin muutamaa vuotta Leen kuoleman jälkeen pääosassa David Carradine, joka oli niittänyt mainetta Kung Fu -televisiosarjassa. Tarinan keskushenkilö, nuori taistelulajimestari Cord (Jeff Cooper), haluaa kehittyä korkeammalle tasolle ja saada tutkittavakseen maineikkaan Valistuksen kirjan, jonka tiedetään olevan salaperäisen Zetanin (Christopher Lee) hallussa. Matkalla hän kohtaa monia koettelemuksia, joista useimmissa esiintyy David Carradine eri olomuodoissa: sokeana huilunsoittajana, apinamiehenä, kuolemana ja Chang Shana. Eli Wallach esittää miestä, joka haluaa varmistaa siveyslupauksensa kutistamalla pallinsa ja peniksensä öljyllä. Cordin oman siveysvalan saa murtumaan autiomaan kaunotar Tara (Erica Creer), mutta lemmen palkka on ristiinnaulitseminen. Kun Cord kohtaa unessa Kuoleman, jakso on toteutettu negatiivina.

Kuvaaja Richard Moore (1925-2009) ei osoittaudu ainoassa ohjaustyössään kovin ansiokkaaksi henkilöohjaajaksi. Visuaalisesti teos on kuitenkin usein vaikuttava. Tavanomaisista poikain kung fu -rymistelyistä elokuva poikkeaa myös siinä, että siinä on kyse matkasta itsetuntemukseen ja elämänviisauteen.

Maailmalla Hiljainen huilu on julkaistu blu-raynakin, ja tällä dvd:lläkin masterointi on pätevää.

Odysseia

Keskiviikko, Heinäkuu 7th, 2010

2010.10.23.-The-Odyssey

ODYSSEIA / Odysséen (tv-minisarja) (The Odyssey 1-2). Italia / Iso-Britannia / Saksa / Kreikka / USA (c) 1997 RHI. A Hallmark Entertainment presentation in association with American Zoetrope Productions. TJ: Francis Ford Coppola, Fred Fuchs, Robert Halmi, Sr., Nicholas Meyer. T: Dyson Lovell, Chris Thompson. O: Andrei Konchalovsky. KS: Andrei Konchalovsky, Chris Solimine – Homeroksen eepoksesta (n. 800 eaa.). KU: Sergei Kozlov. LA: Roger Hall. PU: Charles Khode. M: Eduard Artemjev. LE: Michael Ellis. KP: Malta, Turkki. N: Armand Assante (Odysseus), Greta Scacchi (Penelope), Isabella Rossellini (Athena), Bernadette Peters (Kirke), Eric Roberts (Eurymakhos), Irene Papas (Antiklea), Jeroen Krabbé (Alkinoos), Geraldine Chaplin (Eurykleia), Christopher Lee (Tiresias), Vanessa L. Williams (Kalypso), Nicholas Clay (Menelaos). Väri, 1,85:1, DD 5.1, 175 min
Bonus: miten elokuva tehtiin, 17 min
Suom. tekstit Jani Kyllönen / svenska texter.
Future Film 7.7.2010

Suurenmoinen tarina, aidot välimerelliset kuvauspaikat, kunnon budjetti, lahjakkaat tekijät, näyttävät erikoistehosteet, jännittävä tähtikaarti… tuloksena kiiltokuva.

1941 – anteeksi, missä on Hollywood? (2-dvd Special Edition) (Cinema Cut ja Director’s Cut)

Keskiviikko, Huhtikuu 21st, 2010

2010.04.10.-1941

1941 – ANTEEKSI, MISSÄ ON HOLLYWOOD? / 1941 – ursäkta, var är Hollywood? USA (c) 1979 Universal Studios / Columbia Pictures. TJ: John Milius. T: Buzz Feitshans. O: Steven Spielberg. KS: Robert Zemeckis ja Bob Gale – Robert Zemeckisin, Bob Galen ja John Miliusin tarinasta. KU: William A. Fraker. M: John Williams. N: Dan Aykroyd (Motor Sergeant Frank Tree, U.S. Army, 10th Armored Division), Ned Beatty (Ward Douglas), John Belushi (Captain ”Wild” Bill Kelso, U.S. Army Air Corps), Lorraine Gary (Joan Douglas), Bobby Di Cicco (Wally Stephens), Christopher Lee (kapt. Wolfgang von Kleinschmidt), Tim Matheson (kapt. Loomis Birkhead), Toshirō Mifune (komentaja Akiro Mitamura), Warren Oates (ev. ”Madman” Maddox), Robert Stack (Major General Joseph W. Stilwell, Commander, U.S. Army Third Corps), Treat Williams (korp. Chuck ”Stretch” Sitarski), Nancy Allen (Donna Stratton), John Candy (Private First Class Foley), Elisha Cook Jr. (The Patron Dexter), Slim Pickens (Hollis P. Wood), Susan Backlinie (Polar Bear Club -nainen). Väri, 2,35:1, DD 2.0, Cinema Cut 114 min ja Director’s Cut 145 min
Bonus: – Liitedokumentti The Making of 1941 (1996, O: Laurent Bouzereau, mukana Spielberg, Milius, Zemeckis, Gale, Williams ja Fraker), 103 min. – Poistoja 9 min – Trailerigalleria, kuvagalleria, julistegalleria.
Suom. tekstit Frej Grönholm / svenska texter.
Future Film (Universal) 21.4.2010

Ohjattuaan kaksi blockbuster-elokuvaa (Tappajahai, Kolmannen asteen yhteys) Steven Spielberg otti hullutteluvaihteen elokuvaansa 1941 – anteeksi, missä on Hollywood? Se kertoo Kaliforniassa heräävästä paniikista, kun sana leviää, että japanilainen sukellusvene on ilmestynyt rannikolle pari viikkoa Pearl Harborin tuhoiskun jälkeen, aikana, jolloin Yhdysvallat oli havahtunut äkkiä toiseen maailmansotaan. Farssissaan Spielberg otti mallia 1960-luvun ison budjetin komedioista kuten Suuri kilpa-ajo. Niiden tapaan Spielberginkin elokuvassa on ”all star cast”, ja episodimaisessa kerronnassa on runsaasti irrallisia vitsejä. Ilmeisiin esikuviin kuuluu myös Tohtori Outolempi. Parodian ensimmäiseksi kohteeksi Spielberg ottaa itsensä: Tappajahain kovaonninen uimarineito (Susan Backlinie) uskaltautuu jälleen uintiretkelle, vain joutuakseen tarrautumaan japanilaisen sukellusveneen periskooppiin ilman rihman kiertämää. 1941 ei saanut osakseen yhtä suurta menestystä kuin Spielbergin kaksi edellistä elokuvaa, ja sen takia sitä on kutsuttu ”flopiksi”, vaikka elokuva olikin todellisuudessa tuottoisa. Spielberg joutui lyhentämään elokuvaa ensilevityskierrokselle puoli tuntia, mutta tv-, vhs- ja dvd-levityksessä on ollut nähtävillä elokuvan director’s cut. Elokuvan arvostus on vuosien mittaan kotilevitysformaateissa noussut. Se toimii paremmin metaelokuvana kuin varsinaisena komediana. Elokuva on teknisesti korkeatasoinen, komediana ei niinkään.

1941 on ilmestynyt dvd:nä alun perin vuonna 1999. Kuvalaadusta herää kysymys, onkohan tarjolla yhä sama julkaisu.

Neljä muskettisoturia / Koston merkki

Keskiviikko, Kesäkuu 17th, 2009

20090925-the-four-musketeers.jpg

Tous pour un, un pour tous

NELJÄ MUSKETTISOTURIA / Koston merkki / De fyra musketörerna (The Four Musketeers: The Revenge of Milady). ES/PA 1974. TY: Film Trust S.A. T: Alexander Salkind, Ilya Salkind, Michael Salkind. O: Richard Lester. KS: George MacDonald Fraser – Alexandre Dumas’n (père) romaanista Kolme muskettisoturia (Les trois mousquetaires, 1844), sen jälkimmäisistä luvuista. KU: David Watkin. M: Lalo Schifrin. N: Oliver Reed (Athos), Raquel Welch (Constance de Bonancieux), Richard Chamberlain (Aramis), Michael York (D’Artagnan), Frank Finlay (Porthos), Christopher Lee (Rochefort), Geraldine Chaplin (Itävallan kuningatar Anna), Faye Dunaway (Milady), Roy Kinnear (Planchet), Simon Ward (Buckinghamin herttua), Jean-Pierre Cassel (Ludvig XIII), Charlton Heston (kardinaali Richelieu), Sybil Danning (Eugenie). Väri, 1,78:1, DD 2.0 mono, 102 min
Suom. tekstit / svenska texter.
Universal Pictures Nordic 17.6.2009

Richard Lesterin ohjaama ja Salkind-suvun tuottama trilogia Alexandre Dumas’n kolmen muskettisoturin seikkailuista on yksi parhaista monien filmatisointien joukossa. Neljä muskettisoturia eli Koston merkki valmistui siitä keskimmäisenä. Näyttelijäkaarti oli ainakin kunnossa. Oliver Reed (Athos), Frank Finlay (Porthos) ja Richard Chamberlain (Aramis) alkuperäisenä kolmikkona, Michael York gascognelaisena maalaispoikana D’Artagnanina, joka tulee heidän toverikseen, ja roisto-osastolla Christopher Lee Rochefortina ja Faye Dunaway liljatatuoituna Miladyna. Keskeinen taustahenkilö on 1600-luvun suurten muutosten taustavoima kardinaali Richelieu (Charlton Heston). Lesterin tulkinnassa on sopiva annos hulvattomuutta, ja epookkikuvauksen miljöisiin ja pukuihin on nähty vaivaa.

007 ja kultainen ase (2-dvd)

Perjantai, Marraskuu 7th, 2008

20081108-the-man-with-the-golden-gun.jpg

007 JA KULTAINEN ASE (The Man With the Golden Gun). Iso-Britannia (c) 1974 Danjac S.A. T: Albert R. Broccoli, Harry Saltzman. O: Guy Hamilton. Ian Flemingin romaanista (1965). Tunnuslaulun esittää Lulu. N: Roger Moore (James Bond), Christopher Lee (Scaramanga), Britt Ekland (Mary Goodnight), Maud Adams (Audrea Anders), Hervé Villechaize (Nick Nack). Väri, 1,85:1, DD 5.1, DTS 5.1, 120 min
Sir Roger Mooren kommenttiraita
Ohjaaja Guy Hamiltonin ja tekijäkunnan jäsenten kommenttiraita
The Russell Harty Show
On Location with The Man With the Golden Gun
Girls Fighting
American Thrill Show Stunt Film
Guy Hamilton: The Director Speaks
The Road to Bond Stunt Coordinator W.J. Milligan
Inside The Man With the Golden Gun
Double-O Stuntmen: A Look at the Greatest Stunts
Exotic Locations, Credits, Theatrical Archive
FS Film 7.11.2008

Kommenttiraidalla Roger Moore kertoo, että elokuvassa 007 ja kultainen ase, hänen toisessa James Bond -elokuvassaan, ohjaaja Guy Hamilton yritti tehdä hänestä koviksen. Bond joutui lyömään naista (Maud Adams) ja työntämään köyhän lapsen jokeen, vaikka Mooren luonteelle oli vastenmielistä edes näytellä väkivaltaa naiselle tai lapselle. Moore kertoo myös, ettei häntä kiinnostanut edes poiketa Thaimaan seksibaareissa, sellaisissa kuin elokuvassa nähtävä Bottoms Up.

Kuvauspaikkoina olivat Thaimaa (mm. Phuket), Hongkong ja Macao. Scaramangan koskematon saari on nyttemmin muuttunut, nyt se täynnä muistoesinekauppoja, ja siitä on tullut ”James Bond -saari”. ”Niin pilaantumaton silloin, niin täynnä sotkua nyt”.

Moorea nolottaa nyt, että kun elokuvaa filmattiin Thaimaassa ja Hongkongissa, hän ei nähnyt köyhyyttä ja kurjuutta ympärillään. Näyttelijän työ on rankkaa, eikä Bondin esittäjällä ollut luppoaikaa. Näyttelijän työstä Moore muistelee Bette Davisia, joka käytti vaihtelevia katseen suuntia dynamisoidakseen kuvaa, ja samaan pyrki Moorekin, mutta millaisella menestyksellä, on meidän katsojien ratkaistava. Näyttelijän on mobilisoitava kaikki aistit kompensoidakseen myös sitä, mikä ei valkokankaalla näy.

Moorea vaivaannuttaa nyt sikarin käryttäminen elokuvassa. Hän ei halunnut polttaa savukkeita, ja siksi hänen suuhunsa ilmestyivät pitkät sikarit. ”Katku oli varmaan kamala kaikille työtovereille”.

Nyt, kun Moore oli tullut Bond-uralle, hän kertoo joskus vähän selailleensa paria Bond-kirjaa, mutta hän ei saanut niistä paljon irti. Niissä ei ollut huumoria, eikä Moore myöskään tuntenut Ian Flemingiä, toisin kuin yhtiön mainonnassa tuolloin kerrottiin.

Moore ihailee Bond-elokuvien loistavaa lavastusta, ja 007 ja kultainen ase -elokuvassa oli kaksi parhaisiin kuuluvaa. Queen Mary -laivan hylkyyn piilotetussa brittitiedustelun päämajassa Hongkongissa on huikea vino perspektiivi. Myös Scaramangan aurinkovoimala kuuluu unohtumattomiin Bond-lavasteisiin. Moore on täynnä ylistystä myös elokuvan erikoistehostemiehille, ennen kaikkea Derek Meddingsille, jonka keksinnöt näyttävät upeilta edelleenkin.

Tässä elokuvassa salaisen palvelun absurdiikka korostuu, kun James Bond esitellään ”kaikkien tuntemana” salaisena agenttina, ja naisagentti Mary Goodnight (Britt Ekland) on bimbo, joka peppuaan liikuttamalla on aiheuttaa katastrofin. Scaramangan kätyri, puoltaan vaihtava Audrea Anders (Maud Adams, myös yksi kauneimmista Bond-naisista) tosin on välkky.

Konnan roolin sai Mooren vanha kaveri Christopher Lee: ainoan kerran roisto oli näin keskeisessä roolissa Bond-tarinassa. ”Kadehdin aina konnia, heillä on parhaat vuorosanat”, Moore kommentoi. ”Ensi kerralla haluan esittää Bond-roistoa”.

Energiakriisi oli ajankohtainen elokuvaa tehtäessä. Scaramanga on saanut haltuunsa aurinkoenergian salaisuuden, ja sädeaseellaan hän tuhoaa Bondin lentokoneen noin vain. Hänellä on hallussaan ihmiskunnan tulevaisuuden pelastus: ”Nyt olen mies, jolla on kultainen ase”. Moore vertaa Bond-tarinoita antiikin draamoihin, joissa jumalat olivat näyttämöllä.

Tässä elokuvassa Harry Saltzman ja Cubby Broccoli olivat viimeistä kertaa yhdessä James Bond -tuottajina. ”On surullista nähdä kumppanuuden päättyvän”, on Mooren kommentti. ”Elleivät he olisi saavuttaneet niin mahtavaa menestystä, he olisivat varmaan jatkaneet yhdessä”.

Vaikka tuottajien ote oli jykevä, Moore toteaa ohjaaja Guy Hamiltonin tuoneen elokuvaan myös vahvan näkemyksensä.

Moore analysoi myös Bond-ilmiötä. James Bond oli jo yleisön vanha ystävä, ainutlaatuinen elokuvasarja. Katsojat kohdistivat siihen odotuksia, mutta he odottivat myös odottamatonta, hienoja kuvauspaikkoja ja glamour-ihmisiä. Bond-elokuviin ei kuulunut roiskuttaa aivoja pitkin seiniä. Bondilta odotettiin eskapismia ja liioittelua, ja Mooren osa oli viedä liioittelua pidemmälle.

Kommenttiraidan kuuntelijan bonuksiin kuuluu myös kuulla Mooren lausuvan suosikkirunonsa, Rudyard Kiplingin ”If”.

(lisää…)

Peeping Tom ja The Wicker Man

Keskiviikko, Maaliskuu 1st, 2006

20090301-peeping-tom.jpg20090301-wicker-man.jpg

Kaksi kirottua kauhuelokuvaa

PELON KASVOT (Peeping Tom), Iso-Britannia 1960, O: Michael Powell, N: Carl Boehm, Anna Massey. 1:1,78, mono, 97 min, liitedokumentti. Universal 1.3.2006

UHRIJUHLA (The Wicker Man), Iso-Britannia 1973, O: Robin Hardy, N: Edward Woodward, Christopher Lee, Diane Cilento, Britt Ekland, Ingrid Pitt. 1:1,78, 5.1 stereo, 84 min, liitedokumentteja. Universal 1.3.2006

Suomen Universal on julkaissut dvd:llä kaksi brittiläistä kirottua kauhuelokuvaa.

Peeping Tom (1960) sai tuoreeltaan niin tyrmäävän vastaanoton, että se vahingoitti ohjaajansa Michael Powellin ja päänäyttelijänsä Carl Boehmin (Sissi-elokuvistaan maailmankuuluksi tulleen Karlheinz Böhmin) uraa. Martin Scorsesen ja muiden ymmärtäjien ansiosta arvostus palautettiin, jopa vastakkaiseen äärimmäisyyteen asti: sitä on pidetty myös kaikkien aikojen parhaana brittielokuvana. Usean uudelleenkatsomisen arvoinen on ehdottomasti tämä katsomisen sairauden klassikko. Tuoreella liitedokumentilla esiintyy mm. Laura Mulvey, katsojasuhteen maineikas teoreetikko. Joissakin lähteissä pyörii virheellisiä tietoja pidemmästä versiosta, mutta tämä on kyllä se oikea täyspitkä laitos.

Uhrijuhla (1973) herätti hämmennystä, koska se ei loksahtanut totuttuihin kaavoihin, mutta sai pian kulttielokuvan aseman. Se kertoo brittipoliisista, joka pääsee skotlantilaisella saarella ikivanhojen pakanallisten rituaalien jäljille. Tuotantoyhtiö teloi elokuvan, josta tuli yleiseen levitykseen lyhyt versio, mutta josta on sittemmin rekonstruoitu pidempiä, vaikka kameranegatiivit jäivätkin moottoritien alle. Suomalaisella dvd:llä nähdään kuitenkin vain lyhyin versio, joten keräilijöiden on hankittava pidemmät laitokset ulkomailta. Lyhyelläkin versiolla nähdään kuitenkin Britt Eklandin soidinlaulukohtaus. Liitedokumentilla paneudutaan ristiriitaista kyllä pidempien versioiden paremmuuteen ja luetellaan lyhyestä puuttuvat kohdat. Christopher Leelle Uhrijuhla on ”paras elokuvani”. Liitedokumentilla hänen esiintymisensä on mielestäni vielä vaikuttavampi kuin elokuvassa itsessään.

Kummankaan elokuvan masterointi ei ole korkealuokkaista, mikä on vahinko, sillä molemmat ovat visuaalisesti kunnianhimoisia. Toivottovasti surullinen syy ei ole se, että kummastakaan ei parempia lähtömateriaaleja ole olemassa.