Archive for the ‘Freeman Morgan’ Category

Seitsemän (blu-ray)

Perjantai, Lokakuu 8th, 2010

2010.10.23.-Seven

SEITSEMÄN / Seven (Se7en / Seven). USA © 1995 New Line Cinema. TJ: Gianni Nunnari, Dan Kolsrud, Anne Kopelson. T: Arnold Kopelson, Phyllis Carlyle. O: David Fincher. KS: Andrew Kevin Walker. KU (DeLuxe, Super 35): Darius Khondji. DT+alku- ja lopputekstit: R/Greenberg Associates West. ET: Peter Albiez; Dan Cangemi. Seven Graphic Displays: Video Image. LA: Arthur Max (PD), Gary Wissner (AD). PU: Michael Kaplan. MA: Jean Black. M: Howard Shore. Ä: Ren Klyce. LE: Richard Francis-Bruce; William Hoy. N: Brad Pitt (Mills), Morgan Freeman (Somerset), Gwyneth Paltrow (Tracy), Richard Roundtree (Talbot), R. Lee Ermey (poliisikapteeni), Kevin Spacey (John Doe). Väri, 1080p HD Widescreen 2,40:1, DTS-HD MA 7.1, 127 min
Bonus: – Neljä kommenttiraitaa (David Fincher, Brad Pitt, Morgan Freeman, jne.). – Poistettuja ja pidennettyjä kohtauksia. – Vaihtoehtoisia loppuja. – Liitedokumentteja: Exploring the Opening Scene, Production Designs, Extras: Mastering for the Home Theater. – Kuvagallerioita. – Traileri.
FS Film 8.10.2010

David Fincher on parhaillaan ajankohtainen erinomaisella Facebook-satiirillaan The Social Network. Fincher kuuluu parhaisiin niistä elokuvaohjaajista, joiden voi sanoa saaneen läpimurtonsa musiikkivideoiden kautta. Hän ei jäänyt yksittäisten kuvien lumoihin vaan loi suurempia visioita ja teoksesta toiseen kehittyviä omaperäisiä maailmoja. Fincher suosii laajoja kuvakulmia, hämärää valaistusta ja varjoja henkilöiden peittona. Liikkuvan kameran omaperäisenä kehittäjänä hän oli Max Ophulsin ja Stanley Kubrickin heimolainen.

Seitsemän oli neo noir -jännäreistä kouraisevimpia, ja sarjamurhaajateemansa vakavuudessa Jonathan Demmen Uhrilampaiden ainoita todellisia kilpailijoita. Synkän tyylittelyn taiturina Fincher nousi parhaaseen vetoonsa apokalyptisessa jännityselokuvassa, jossa eläkkeen kynnyksellä oleva poliisi Somerset (Morgan Freeman) saa kumppanikseen nuoren intoilijan Millsin (Brad Pitt). Heidän kohdatessaan outoja murhia Somerset suosittelee Millsille luettavaksi Miltonia, Chauceria ja Dantea. Selviää, että sarjamurhaaja on valinnut teemakseen seitsemän kuolemansyntiä. Hän ei jätä itsestään johtolankoja mutta ohjaa vihjeillä poliisit seuraavan vainajan luo. Uhrilampaiden tavoin kyseessä on sekä uuden tyylin poliisitarina että uuden ajan kauhuelokuva ja enemmän. Fincherin vakiokuvaaja Darius Khondji kuljettaa tarinaa pimeydestä kohti valoa, joka tässä merkitsee kauhua. Epätoivon design kiteytyy heti vaikuttavissa alkuteksteissä. Tavattoman pimeyden kuvat asettavat suuria vaatimuksia masteroinnille, ja esikuvallisena pidetty tupla-dvd Seitsemän Special Edition (Sandrew/New Line, 2001) oli tehty huippumasterista runsain lisäaineistoin, mukana myös alkuperäinen, vieläkin synkempi loppu.

Nyt Seitsemän on upeasti teräväpiirtomasteroitu, mukana on neljä kommenttiraitaa ja uusia lisäaineistoja.

The Eastwood Factor

Keskiviikko, Elokuu 25th, 2010

2010.08.21.-The-Eastwood-Factor

”Get me another beer, dragon lady”

THE EASTWOOD FACTOR / The Eastwood Factor (The Eastwood Factor), USA (c) 2010 Warner Bros. Entertainment, Inc. Warner Home Video presents. T+O+KS: Richard Schickel. Tuottajakumppani: Doug Freeman. KU: Jake Zortman. Ä: Bob Schuck. LE: Faith Ginsberg. KP: Burbank, Etelä-Afrikka, Carmel. Selostaja: Morgan Freeman. Henkilödokumentti, joka perustuu Clint Eastwoodin haastatteluun (2009) ja näytteisiin hänen elokuvistaan Warner Bros. -studiolla. Väri, 1,85:1, DD 5.1, 84 min
Dokumentista on lyhyt ja pitkä versio. Tämä versio on pitkä.
Suom. tekstit / svenska texter.
Warner Bros. Entertainment Finland 25.8.2010

Warner Bros. -yhtiö on tuottanut supertähtensä 80-vuotiselokuvaksi laiskahkon teoksen nimeltä The Eastwood Factor. Kun tekijöinä ovat sen luokan veteraanit kuin Richard Schickel ja Clint Eastwood itse, olisi odottanut parempaa. Uutta aineistoa ovat käynti Clint-elokuvien pukuvarastolla ja Eastwood Sound Stagella, molemmat Warnerin Burbankin alueella, sekä haastattelut ja otokset Clintista soittamassa jazzia pianollaan ja pelaamassa golfia rentoon tyyliinsä.

Pettymys on syvin elokuvan alussa, joka on suorastaan huonoa kompilaatiota Clintin Warner-tuotannoista. Varmaankin tekijänoikeuskorvausten minimoimiseksi muuta ei näytetä. On totta kylläkin, kuten The Eastwood Factorissa todetaan, että harva nykynäyttelijä on ollut niin tiiviissä yhteydessä yhteen studioon, mutta on tarpeetonta tehdä jo kaiken menestyksen ansainneelle supertähdelle yhteen studioon keskittyvää mainoiselokuvaa. Otokset ovat yksioikoisia ja ilmerekisteri antaa todellisuutta kehnomman käsityksen Clintistä elokuvanäyttelijänä. Clinthän on suppean rekisterin näyttelijä, minkä hän on aina tiedostanut ja osannut hallita. Tuo ”miehen on tunnettava omat rajoituksensa” -periaate on tuttu, mutta se olisi ansainnut käsittelyä tässäkin.

Clint tuli tähdeksi antisankarina elokuvasarjoissa, jotka kyseenalaistivat perinteisen elokuvaviihteen samastumisrakenteen. Tässä kompilaatiossa tämä perustavanlaatuinen kysymys sivuutetaan kokonaan, ja siinä esitetään epäkriittisesti väkivaltakohtaukset, jotka itse elokuvissa ovat kipeän ristiriitaisia.

Kannattaa katsoa dokumentti kokonaan, sillä se alkaa nostaa esiin yllättäviä särmiä Clintin elokuvista 1970-luvulta lähtien: miten Clintiä ovat kiinnostaneet myös häviäjät (Honky Tonk Man), itsetuhoisat hahmot (Bird) ja parodia yltiömaskuliinisuudesta (Heartbreak Ridge).

Valveutuneet elokuvantuntijat esimerkiksi Ranskassa (missäpä muuallakaan) olivat tunnistaneet Clintin erityislahjakkuuden jo hänen ensimmäisestä ohjauksestaan alkaen. Kesti 20 vuotta ennen kuin tämä tietoisuus yleistyi elokuvan Armoton (1992) arvostuksen myötä. Yllätykset jatkuivat karheassa ihmissuhde-elokuvassa Hiljaiset sillat (1995). Iässä, jossa jäädään yleensä eläkkeelle, Clint on kohonnut mestarillisimmalle vaihteelleen sellaisissa elokuvissa kuin Million Dollar Baby (2004). Hänen vauhtinsa on ollut kovimmillaan viime vuosina. ”Jatkan työntekoa, koska tulee aina uusia hyviä tarinoita, jotka ovat kertomisen arvoisia”, päivänsankari toteaa lopuksi.

Kuvallinen laatu on korkea sekä elokuvanäytteissä että uudessa aineistossa.

Pitkä tie kotiin (The Long Way Home)

Keskiviikko, Huhtikuu 22nd, 2009

20090428-the-long-voyage-home.jpg

PITKÄ TIE KOTIIN (The Long Way Home), USA (c) 1997 Moriah Films (Simon Wiesenthal Center, Los Angeles). T: Rabbi Marvin Hier, Richard Trank. O+KS: Mark Jonathan Harris. Kertoja: Morgan Freeman. Väri, 1,33:1, DD 2.0, 115 min
Suomennos: Mika Oksanen.
Future Film (Moriah Films Collection / Simon Wiesenthal Center) 22.4.2009

Pitkä tie kotiin on historiallisen dokumenttielokuvan merkkiteos, jonka aihe on juutalaisten kohtalo holokaustista Israelin valtion perustamiseen vuosina 1945-1948.

Kun liittoutuneet vapauttivat natsi-Saksan keskitysleirit, sotilaat olivat niin järkyttyneitä näkemästään, että he alkoivat oksentaa. Vangit olivat menneet sekä fyysisesti että henkisesti niin huonoon kuntoon, että he muistuttivat eläviä ruumiita.

Mitään suunnitelmaa eloonjääneiden kuntouttamiseksi ja asuttamiseksi ei ollut. Heidän omaisensa oli murhattu, heidän omaisuutensa oli ryöstetty, eivätkä he olleet tervetulleita takaisin. Palatessaan monet joutuivat uusien vainojen ja joukkomurhien uhreiksi.

Ensimmäisestä maailmansodasta alkaen Palestiinaa olivat hallinnoineet britit, jotka olivat rajoittaneet juutalaisten maahanmuuttoa vuodesta 1939 alkaen. Vuonna 1945 britit päästivät Palestiinaan vain 1.500 juutalaista kuussa.

Saksassa etsi asuinsijaa 11 miljoonaa pakolaista, joukossa 100.000 juutalaista, ja lisää oli tulossa Itä-Euroopasta. Vankileiriltä selvinnyt saattoi painaa vain 26 kiloa, ja kesti kuukausia päästä kävelykuntoon. ”He vihasivat meitä, koska palasimme kuolleista.” ”Paluumme oli ikävä yllätys.” ”Meitä pidettiin aaveina.” ”Kuinka kehtaatte palata.” ”Meille voitto tuli aivan liian myöhään.” ”Ei ollut kotia mihin palata.”

Juutalaisia sijoitettiin siirtoleireille, jotka ympäröitiin piikkilangoilla ja varustettiin aseistetuilla vartijoilla kenraali George Pattonin määräyksestä. Amerikkalainen Earl G. Harrison kirjoitti raportissaan, että ”me kohtelemme juutalaisia kuin natsit paitsi ettemme teloita heitä”. Kenraali Dwight D. Eisenhower kehotti lakkauttamaan leirikurjuuden, mutta Patton koki juutalaiset vaarana, sillä he ”leviävät ympäri maata kuin heinäsirkat”, tai ovat ”eläimiä alhaisempia”. Patton siirrettiin muihin tehtäviin

Ensi kertaa lähes kaikki juutalaisjärjestöt alkoivat tukea oman valtion perustamista Palestiinaan. Kolme juutlaisten vastarintajärjestöä yhdisti voimansa: Menachem Beginin johtama Irgun, Jitzhak Shamirin johtama Stern ja juutalaisten itsepuolustusjärjestö Haganah.

Suuri määrä Itä-Euroopan juutalaisia pakoili metsissä. Käynnistyi ”berihah”, nykyajan suurin laiton muuttoliike. Puolalaisia ja venäläisiä vartijoita lahjottiin tupakalla ihmissalakuljetuksen mahdollistamiseksi. Rakennettiin vaarallisia salareittejä Alppien yli ja Välimeren poikki.

Kun kahdeksan kuukautta vapautuksesta oli kulunut juutalaiset olivat yhä leireillä Saksassa, ja lisää tulvi Itä-Euroopasta. Juutalaiset alkoivat ajatella, että kukaan ei puolusta heitä, vaan heidän on opittava taistelemaan. ”Emme enää aikoneet mennä lampaina polttouuniin vaan taistella”. Vastareaktiona koetulle joukkomurhalle alkoi suuri avioitumis- ja synnytysaalto. Häitä ja lasten syntymiä juhlittiin jatkuvasti.

Poliittisista syistä länsiliittoutuneet tukivat suuryrityksiä, jotka olivat sodan aikana käyttäneet juutalaisia orjatyövoimana ja ryöstäneet näiden omaisuuden.

Maahanmuuttoa Yhdysvaltoihin rajoitettiin tiukasti. Niistä eloonjääneistä, jotka sinne pääsivät, tuntui kummalta saapua Amerikkaankin. ”Ei haluttu kuulla, mitä oli tapahtunut, minulle olisi ollut hyväksi puhua, mutta minua ei haluttu kuulla, tarinat olivat liian kauheita, tarvitsimme apua, eivätkä he ymmärtäneet meitä.” Holokaustista alettiin vaieta, ja moni eloonjääneistä vaikeni vuosikymmeniä.

Palestiinassa juutalaiset kävivät avointa terroristista sisällissotaa brittihallintoa vastaan. Melkein joka yö brittisotilaskohteisiin hyökättiin, ja britit harkitsivat Palestiinasta luopumista. Britannian sosiaalidemokraattinen hallinto ja Euroopan sosiaalidemokraatit muutenkin suhtautuivat kielteisesti juutalaisvaltion perustamiseen. Sodanjälkeisessä rahapulassa oli kasvanut riippuvuus Lähi-Idän öljystä ja sitä tuottavista arabimaista. Lopulta Britannian ulkoministeri Ernest Bevin ohjasi asian YK:n päätettäväksi.

Yllätyskäänne oli, että Neuvostoliitto, joka syyllistyi myös juutalaisvainoon, asettui Andrei Gromykon suulla ensimmäisenä YK:ssa ehdottamaan juutalaisvaltion perustamista. Arabivaltiot kieltäytyivät nimeämästä edes yhteyshenkilöä valmisteluihin, sillä he eivät edes teoriassa hyväksyneet juutalaisvaltiota. Tilanne tuntui musertavalta, sillä 600.000 juutalaista ympäröi 30 miljoonaa arabia.

SS Exodus -laivalla Palestiinaan saapui suurin yksittäinen pakolaislähetys, 4.500 pakolaista. Britit tulittivat laivaa, joka vaurioitui merikelvottomaksi, kolme kuoli, ja sata haavoittui. Pakolaiset lähetettiin toisella laivalla Ranskaan, mutta Ranska ei ottanut vastaan ketään joka ei halunnut saapua maahan vapaaehtoisesti. New York Postin kirjeenvaihtaja Ruth Gruber pääsi laivaan ja totesi, että ”sairaalalaiva oli vankilalaiva”. Pakolaiset palautettiin Saksan leireille brittien miehitysvyöhykkeelle.

YK:ssä hyväksyttiin selvällä äänienemmistöllä Palestiinan jako ja lupa kahdelle erilliselle valtiolle, juutalaisvaltiolle ja arabivaltiolle. Arabivaltiot kieltäytyivät kuitenkin käynnistämästä uuden palestiinalaisen arabivaltion perustamishanketta ja eräät arabivoimat aloittivat väkivaltakampanjan juutalaisia vastaan näiden karkottamiseksi. Presidentti Harry S. Truman oli yksinäinen juutalaisvaltion kannattaja, sillä hänen ulkoasiain- ja sotilashallintonsa oli sitä vastaan, kuten myös Iso-Britannia.

14.5.1948 brittien mandaatti päättyi, ja samana päivänä David Ben-Gurion julisti Israelin valtion perustetuksi. USA tunnusti sen ensimmäisenä. Juutalaisten näkökulmasta maanpaon ja vaelluksen aika oli ohi. Vuodet 1945-1948 olivat ratkaisevin aika koko kansan historiassa. Juutalaiset oli melkein pyyhitty pois maailmasta. ”Monelle meistä tämä oli elämän huippukohta.” ”Etenimme holokaustin tuhkasta omaan valtioon.” ”Synnyimme uudelleen. Me hävisimme, koko maailma hävisi, mutta voitimme silti.”

Pitkä tie kotiin sisältää runsaasti harvinaista, vaikuttavaa kuvamateriaalia, joka esitetään kuitenkin ilman mainintaa kuvalähteistä, -ajoista ja -paikoista. Myös suuren yleisön kannalta tällaisesta aiheesta olisi hyvä saada dokumentaarisesti tarkistettu laitos, jollainen myös entisestään voimistaisi esityksen vakuuttavuutta.

Palveluksessanne, Miss Daisy

Perjantai, Tammikuu 9th, 2009

20090722-driving-miss-daisy.jpg

PALVELUKSESSANNE, MISS DAISY (Driving Miss Daisy). USA (c) 1989 Warner Bros. TJ: David Brown. T: Richard D. Zanuck, Lili Fini Zanuck. O: Bruce Beresford. KS: Alfred Uhry näytelmästään (1987). M: Hans Zimmer. Antonín Dvorák: ”Mesicku na hebi hlubokém” oopperasta Rusalka, es. Gabriela Benacková. ”Santa Baby” es. Eartha Kitt. ”What A Friend We Have In Jesus” es. Little Friendship Missionary Baptist Church Choir (Decatur, Georgia), solistina Indra A. Thomas. Kuvauspaikka: Atlanta, Georgia. N: Morgan Freeman (Hoke Colburn), Jessica Tandy (Daisy Werthan), Dan Aykroyd (Boolie Werthan). Väri, anamorfinen 1,85:1, DD stereo, 95 min
Future Film (NTC Nordisk Trading Company / Pathé / Warner Bros.) 9.1.2009

Palveluksessanne, Miss Daisy on ollut mielikuvissani kevyt, suosittu viihde-elokuva. 20 vuoden aikana se on omaperäisyydessään noussut kulttuurilliseksi viittauskohteeksi rap-herjoja myöten, ja sen suurta tunnistettavuutta kuvastaa se, että se kelpasi Be Kind Rewind -elokuvassa vain kaikkein kysytyimpiä elokuvia kohdanneen kopioinnin (”ruotsittamisen”) kohteeksi.

Näin elokuvan nyt ensi kertaa dvd:llä ja yllätyin myönteisesti. Elokuvan viihteelliset arvot ovat kyllä ilmeiset. Kärttyisä vanha rouva Daisy Werthan (Jessica Tandy) ei suostu myöntämään, ettei hänestä ole enää autoaan ajamaan, ja vain vastahakoisesti ja simputtaen hän suostuu ottamaan itselleen autonkuljettajan, mustan Hoke Colburnin (Morgan Freeman).

Humoristisen kertomuksen teemat ovat vakavia. Vuodesta 1948 käynnistyvä tarina on vanhenemisen draama. Se jatkuu aina vuoteen 1973, jolloin Miss Daisy on 97-vuotias. Elokuva kohtaa kysymyksen luopumisesta: luopumisen omista kyvyistä, läheisistä, talosta, vapaasta liikkumisesta ja loppusuoralla myös henkisistä voimista; Daisya kohtaa loppusuoralla myös jonkinasteinen dementia. Tandy tulkitsee äkäistä vanhaa rouvaa iskevästi ja vailla mielistelyä.

Alfred Uhryn omasta näytelmästään laatima käsikirjoitus kohtaa myös rasismin kysymyksen monitahoisesti ja epätavallisesti. Werthanien perheen varallisuus perustuu puuvillatehtaaseen, jonka työvoimana ovat köyhät mustat.

Daisy ei kohtele mustia tietoisen loukkaavasti.

Elokuvan merkittävintä sisältöä onkin huomaamattoman rasismin kohtaaminen. Miten Daisy suuttuu, kun Hoke on syönyt luvatta purkillisen lohta. Miten Daisy ei tiedä, että musta Hoke ei saa käydä huoltoaseman wc:ssä. Miten itseään liberaalina pitävä Daisy osallistuu Martin Luther Kingin puhetilaisuuteen mutta ei halua Hokea mukaan. King puhuukin osuvasti ”valon lasten pelosta ja apaattisuudesta”.

Daisy on uskonnollisesti aktiivinen juutalainen, joka käy synagogassa ja hautausmaalla ja suhtautuu ironisesti poikansa ei-juutalaisen vaimon korskeaan joulunviettoon. Varakkuudestaan huolimatta Daisy muistaa itsensä aina köyhän perheen tyttärenä, jonka elämä on ollut täynnä kovaa työtä. Daisyn ei ole helppo ymmärtää, miten Hoken lapsuudenmuisto Ku Klux Klanin lynkkaamasta lähiomaisesta liittyy häneen. Hän haluaisi myös torjua ajatuksen rakkaan synagogan räjäytyksestä ja siitä, miten se liittyy tilanteeseen, jossa Hoke on elänyt koko ikänsä. Joitakin suuria asioita Daisy ei koskaan opi.

Freeman esittää palkitussa osasuorituksessaan lukutaidotonta mutta sydämen viisautta omaavaa autonkuljettajaa, roolia, jonka hän oli tulkinnut jo näytelmän alkuperäisessä off-Broadway-versiossa. Freeman on sittemmin nähty monissa karismaattisissa rooleissa, kuten USA:n presidenttinä, ja niihin verrattuna tässä yllättää sekä roolin että tulkinnan tietty karkeus.

Hans Zimmer on säveltänyt elokuvaan kevyen, yksinkertaisen ja mieleenpainuvan tunnussävelen, joka tuo avaruutta traagisten teemojen käsittelyyn. Muutenkin soundtrack-valinnat (Dvorak, Eartha Kitt, gospel) ovat osuvia.

Elokuva on ilmestynyt dvd:llä suomeksi aikaisemminkin Jupiterin julkaisuna, jonka kuvalaatua moitittiin. Future Filmin julkaisu on korkeatasoinen.