Archive for Elokuu, 2008

Yksi lensi yli käenpesän

Keskiviikko, Elokuu 27th, 2008

20090222-one-flew-over-the-cuckoos-nest.jpg

One Flew Over the Cuckoo’s Nest. USA (c) 1975 The Saul Zaentz Company. O: Milos Forman. N: Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Brad Dourif, Danny DeVito, Christopher Lloyd. [Aikaisempia julkaisuja Suomessa: Special Edition -tupla-dvd 2002. Jack Nicholson Collection: vain ykköslevy, 24.1.2007]. Warner Bros. Home Entertainment Finland, blu-ray 27.8.2008.

Erityisominaisuudet: Kommenttiraidalla Milos Forman ja tuottajat Michael Douglas ja Saul Zaentz (2002). Liitedokumentti: Näin tehtiin Yksi lensi yli käenpesän (2002, 47 min). Poistoja (13 min). Traileri.

Yksi lensi yli käenpesän on ollut Suomessa aina tavattoman suosittu elokuva, ja vuonna 2002 siitä julkaistiin dvd-juhlalaitos kahden levyn erikoisjulkaisuna. Kuvaajamestari Haskell Wexler loi Käenpesään hillityn realistisen kuvamaailman, mutta ilmeisesti monien muiden huippusuosittujen elokuvien tapaan tämänkin originaaliaineistot ovat olleet niin kovan käytön kohteina, että masterointi on ollut haasteellista, eikä visuaalinen laatu ei ollut vuoden 2002 painoksessa priimaa. Teräväpiirtomasteroinnin myötä asiaan on tullut korjausta. Kuva on nyt parempi, ja hyvät liiteaineistot ovat samat kuin vuoden 2002 juhlajulkaisussa.

Ken Keseyn romaanin (1962) filmatisointi oli pitkään kypsyteltävänä. Kirk Douglas esiintyi tuoreeltaan sen näytelmätulkinnassa, ja yli 10 vuotta myöhemmin hänen poikansa Michael Douglas yhdessä Saul Zaentzin kanssa sai sen elokuvatuotantoon. Milos Forman koki ohjaustyöllään todellisen amerikkalaisen läpimurtonsa. Elokuvassa sai debyyttinsä useita näyttelijöitä (Brad Dourif, Danny DeVito, Christopher Lloyd).

Yksi lensi yli käenpesän kuuluu ”uuden Hollywoodin” keskeisiin elokuviin. Jack Nicholson täydellisti McMurphyn hahmossa antisankarin hahmon. McMurphyn tapaus nostaa kysymyksen siitä, missä kulkee terveyden ja hulluuden raja. Antiautoritaarisen tarinan täydelliseksi vihollishahmoksi nousi sairaanhoitaja Ratched (Louise Fletcher); Nicholsonin ja Fletcherin välinen peli on unohtumatonta näyttelijäntyötä. Kuten elokuvissa (mutta ei televisiossa) on tapana, psykiatria kuvataan alistamisena ja mielisairaala nöyryytyksen tyyssijana.

Hurja joukko (blu-ray)

Keskiviikko, Elokuu 27th, 2008

20090222-the-wild-bunch.jpg

The Wild Bunch. USA (c) 1969 Warner Bros.-Seven Arts. O: Sam Peckinpah. N: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien, Warren Oates, James Sanchez, Ben Johnson, Emilio Fernandez, Strother Martin, L.Q. Jones. 1080p, väri, 2,4:1, DD 5.1, 144 min. [Aikaisempia julkaisuja: USA:n ensijulkaisu 1997. Hurja joukko: kahden levyn erikoisjulkaisu Suomessa 10.5.2006]. Warner Bros. Home Entertainment Finland, blu-ray 27.8.2008.

Erityisominaisuudet: Kommenttiraita (Nick Redman, Paul Seydor, Garner Simmons, David Weddle). Poistettuja kohtauksia. Kolme liitedokumenttia: Sam Peckinpah’s West: Legacy of a Hollywood Renegade (2004, 83 min). The Wild Bunch: An Album in Montage (Paul Seydor, 1996, 34 min). Ote: A Simple Adventure Story: Sam Peckinpah, Mexico and the Wild Bunch (Nick Redman, 2005, 24 min).

Sam Peckinpahin hirmuinen ja käänteentekevä ”end of the West” -saaga Hurja joukko on ollut maailmalla levityksenä erilaisina versioina. Suomessa dvd:llä ja blu-rayna julkaistua laitosta mainostetaan ”alkuperäisenä ohjaajan versiona”, ja tämä pitääkin paikkansa, mutta Suomessa on myös elokuvateatterilevityksessä totuttu näkemään sama täyspitkä versio. Oleellista on, että lähtökohtana on vuoden 1994 restauroitu versio, josta tehtiin elokuvan 35-vuotisjuhlan kunniaksi anamorfinen dvd-loistopainos. Se julkaistiin Suomessa tupla-dvd:nä 2006. Dvd:n ansio on oikea Panavision-kuvasuhde ja korkealaatuinen masterointi, joka pääsee parhaiten oikeuksiinsa blu-raylla. Peckinpahin yhteistyö luottokuvaajansa Lucien Ballardin kanssa tulee näin entistä paremmin oikeuksiinsa kotikatsomossa.

Vuosi on 1913. Hurjan joukon viimeiseksi tarkoitettu keikka menee pieleen, kun rautatieyhtiön rahasäkeissä on ennätyssaaliin asemesta tiivistysrenkaita. Meksikossa diktaattori Huerta vuodattaa maata kuiviin. Meksikon kapinallisten vakavuus on vastakohta hurjan joukon lainsuojattomien itsekkyydelle. Asejunan ryöstö on seuraava suuri keikka, mutta siihen ryhtyessään konnajoukko sekaantuu Meksikon sisällissotaan. Pike Bishopin (William Holden) joukon perässä on entinen rikostoveri Deke Thornton (Robert Ryan) puolivillaisen possensa kanssa. Väkivallan armottomuus koettiin lännenelokuvassa ensi kertaa näin fyysisen hirvittävänä. Elokuva oli käännekohta parempaan ohjaaja Peckinpahille, joka oli joutunut pahasti poikkiteloin tuotantojärjestelmän kanssa. Liitedokumenteissa Peckinpahin itsetuhoista lahjakkuutta käsitellään rehellisesti.

Kuu on vaarallinen

Perjantai, Elokuu 22nd, 2008

2008.10.18.-Kuu-on-vaarallinen

KUU ON VAARALLINEN / Månen är farlig. Suomi 1962. T+O+KS: Toivo Särkkä – Hans Severinsenin romaanista Kirottu kuu (Besaettelse, 1944). KU: Olavi Tuomi. LA: Aaare Koivisto. M: Einar Englund. Ä: Kurt Vilja. LE: Elmer Lahti. N: Liana Kaarina (Elsi Pettinen), Esko Salminen (Reino Tuomainen), Toivo Mäkelä (tukkukauppias Sven Lehtoja), Eero Roine (kauppias Tuomainen), Rose-Marie Precht (Maija), Åke Lindman (nimismies Hermanson), Kaarlo Wilska (konstaapeli Kokkonen). Mustavalkoinen, 1,33:1, mono, 102 min
Ei tekstityksiä.
Finnkino (SF) 22.8.2008

Suomalainen mahtituottaja T.J. Särkkä, joka merkitsi nimensä ohjaajana muodossa Toivo Särkkä, kurkotti vielä uransa viimeisinä vuosina nuoren sukupolven tuntoja, ei kuitenkaan missään uuden aallon hengessä. Liana Kaarina sai olla Suomen Brigitte Bardot, kesyttömän nuoren naisellisen eroottisen energian ilmentymä. Hänen tehtävänään on viedä miessukupuoli turmioon, olipa kyseessä nuori Reino (Esko Salminen) tai iältään varttunut johtaja Sten Lehtoja (Toivo Mäkelä). Naisesta hullaantuneet miehet ajautuvat onnettomuuteen, joka koituu kummallekin kohtalokkaaksi, samalla kun Liana Kaarina luikkii käpälämäkeen.

Toivo Mäkelän lipevä johtaja ja Liana Kaarinan hekumallinen nuori nainen kasvavat unohtumattomiksi tahattomiksi karikatyyreiksi.

Kerran vuosikymmenessä Särkän elokuvissa oli legendaarinen alastonuintikohtaus, ja tässä elokuvassa nähdään viimeinen niistä muodokkaan Liana Kaarinan upeasti esittämänä.

Ran, Onnettomuus, Naisen seitsemän houkutusta

Keskiviikko, Elokuu 20th, 2008

20080816-ran.jpg

20080816-accident.jpg

20080816-woman-times-sev.jpg

Täydennyksiä mestareilta

RAN 2-dvd. Japani/Ranska 1985, ohjaus Akira Kurosawa, pääosassa Tatsuya Nakadai, hd-masteroitu, liitedokumentit Art of the Samurai (2003) ja Chris Markerin A.K. (1985), 1:1,85, DD 5.1, 156 min. Hd-dvd 2007, dvd 2008

ONNETTOMUUS (Accident), Iso-Britannia 1967, ohjaus Joseph Losey, pääosissa Dirk Bogarde, Jacqueline Sassard, liitedokumentti (2005), 1:1,78, DD mono, 101 min

NAISEN SEITSEMÄN HOUKUTUSTA (Woman Times Seven), Italia/Ranska/USA 1967, ohjaus Vittorio De Sica, pääosassa Shirley MacLaine, 1:1,66, DD mono, 104 min

Universal 20.8.2008

Akira Kurosawan viimeinen mahtava samuraieepos Ran (1985) on keskeinen täydennys ohjaajan suuriin dvd-bokseihin. Se ehdittiin julkaista hd-dvd:nä, ja nyt loistavaa teräväpiirtomasterointia voi ihailla myös tavallisella dvd:llä. Lisäaineistot ovat laadukkaat. Studio Canalin Art of the Samurai kertoo Japanin sotaisasta perinteestä ja Chris Markerin A.K. on kaikkien aikojen ”miten elokuva tehtiin” -dokumentteja, mestarien kohtaaminen.

Joseph Loseyn dvd-boksia täydentää keskeinen brittiklassikko Onnettomuus (1967). Kirjailija Harold Pinter punoi ihmissuhdejännitteet, kuvaaja Gerry Fisher toteutti omaperäisen värimaailman, ja Loseyn lempinäyttelijät Dirk Bogarde ja Stanley Baker esiintyivät viimeistä kertaa hänen ohjauksessaan. 1960-luvun modernismin avainteos näyttää hyvältä dvd:llä, ja Philippe Saadan liitedokumenti on ensiluokkainen.

Vittorio De Sican myöhäiskaudelta on turhanpäiväinen episodielokuva Naisen seitsemän houkutusta (1967). Sitä eivät pelasta käsikirjoittaja Cesare Zavattini eivätkä Shirley MacLaine ja hänen seitsemän miestään Peter Sellersistä Michael Caineen.

The Eagle Shooting Heroes

Keskiviikko, Elokuu 20th, 2008

2010.04.24.-Eagle-Shooting-Heroes

THE EAGLE SHOOTING HEROES (Se diu ying hung ji dung sing sai jau), Hongkong 1993. TY: Jet Tone Productions. TJ: Wong Kar-Wai. T: Sung-lin Tsai. O: Jeffrey Lau. Parodian pohjana oleva romaani: Louis Cha (Jin Yong): Shè diāo yīng xióng zhuàn (The Legend of the Condor Heroes / The Story of the Eagle-Shooting Hero, 1957). KU: Peter Pau. M: James Wong. Toimintakoordinaattori: Sammo Hung. N: Leslie Cheung (HuangYao-shih), Brigitte Lin (kolmas prinsessa), Maggie Cheung (keisarillinen mestari), Tony Leung Chiu Wai (Ou-yang Feng), Tony Leung Ka Fai (Tuan Wang-yeh), Jacky Cheung (Hung Chi), Carina Lau (Chou Po-tung). Väri, 1,85:1, DD 2.0, 99 min
Kantoninkielinen, suom. tekstit Arto Vartiainen.
Pan Vision (Cinema Mondo) 20.8.2008

Kun Wong Kar-Wai ohjasi kiinalaisen taisteluspektaakkelin, tuloksena oli omaperäinen ja meditatiivinen elokuva nimeltä Ashes of Time (1994), lopullisena versionaan Ashes of Time Redux (2008). Kun tuotantobudjetista jäi resursseja roppakaupalla käyttämättä, tehtiin paljolti samalla tekijäkunnalla samaan syssyyn toinenkin elokuva, The Eagle Shooting Heroes, parhaaseen Roger Corman -tyyliin. Kummankin elokuvan pohjana ovat Louis Chan eli Jin Yongin wuxia-romaanit. Siinä missä Wong omassa ohjauksessaan käytti wuxiaa ponnahduslautana mietiskelyyn, Jeffrey Laun parodia on silkkaa rymistelyä. On hassua nähdä Wongin luottonäyttelijät irrottelemassa tässä kohelluksessa.

Dvd-masterointi on laadukasta.

Jules ja Jim, Lyhyt elokuva tappamisesta, Lyhyt elokuva rakkaudesta

Keskiviikko, Elokuu 20th, 2008

20080807-jules-et-jim-1.jpg 20080807-jules-et-jim-2.jpg

20080807-krotki-film-o-zabijaniu-1.jpg 20080807-krotki-film-o-zabijaniu-2.jpg

20080807-krotki-film-o-milosci-1.jpg 20080807-krotki-film-o-milosci-2.jpg

JULES JA JIM (Jules et Jim), Ranska 1962, ohjaus François Truffaut, pääosissa Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, 1:2,35, DD stereo, 102 min

LYHYT ELOKUVA TAPPAMISESTA (Krotki film o zabijaniu), Puola 1987, ohjaus Krzysztof Kieslowski, pääosissa Miroslaw Baka, Krzysztof Globisz, 1:1,66, DD stereo, 81 min

LYHYT ELOKUVA RAKKAUDESTA (Krotki film o milosci), Puola 1988, ohjaus Krzysztof Kieslowski, pääosissa Grazyna Szapolowska, Olaf Lubaszenko, 1:1,66, DD stereo, 83 min

Future Film 20.8.2008

Amerikkalaisten hallitessa markkinoita Future Film tarjoaa vaihtoehdoksemme eurooppalaista laatua. Kolme merkkiteosta ilmestyy ensi kertaa dvd:llä Suomessa ranskalaisen MK2:n masteroimina.

Jules ja Jim (1962), François Truffaut’n uuden ajan rakkauselokuva, räjäytti sovinnaisen kolmiodraaman kaavat. 400 kepposen rinnalla se oli toinen elokuva, johon Truffaut latasi kaikkensa. Se pursuilee niin paljon keksintöjä, että yllätyksiä riittää monelle katsomalle. Vaikka elokuvan nimessä mainitaan kaksi miestä, todellinen päähenkilö on Catherine. Jeanne Moreaun legendaarinen tulkinta säteilee elämäniloa ja tragediaa. 20 vuoden aikajänteelle levittäytyvä tarina kertoo ystävyydestä ja rakkaudesta vihan aikakaudella ja myös tuhon voimista kolmikon keskuudessa.

Puolalainen Krzysztof Kieslowski laajensi kaksi Kymmenen käskyä (Dekalog) -tarinaansa teatterielokuviksi. Viidennestä käskystä (Älä tapa) syntyi Lyhyt elokuva tappamisesta (1987) ja kuudennesta käskystä (Älä tee huorin, vanhan raamatunkäännöksen mukaan) Lyhyt elokuva rakkaudesta (1988). MK2:n masteroinnissa korostuu osuvasti Slawomir Idziakin keltavihreä värimaailma ensinmainitussa ja Witold Adamekin valon ja varjon vastakohtia korostava kuvaus jälkimmäisessä. Uudelleenkatsottuna tappoelokuva yllättää rankkuudellaan ja rakkauselokuva monisärmäisyydellään, sillä sen tarina kertoo itse asiassa silkasta kiusaamisesta, ennen kuin vasta lopussa kuvio kääntyy.

Julesista ja Jimistä Criterionin loistolaitos (2005) on lisäaineistoistaan legendaarinen. Future Film tarjoaa pätevästi masteroidut elokuvat trailereineen.

Bostonilaiset

Keskiviikko, Elokuu 20th, 2008

20090406-the-bostonians-1.jpg20090406-the-bostonians-2.jpg

BOSTONILAISET (The Bostonians). Iso-Britannia / USA (c) 1984 Bostonians Productions. A Merchant Ivory film. O: James Ivory. Perustuu Henry Jamesin romaaniin (1886). N: Christopher Reeve, Vanessa Redgrave, Jessica Tandy, Madeleine Potter, Nancy Marchand, Wesley Addy, Barbara Bryne, Linda Hunt, Charles McCaughan, Nancy New, Jon Van Ness, Wallace Shawn. Väri, anamorfinen 1,77:1, 117 min
Suomennos: Satu Haapalainen.
Future Film (Carlton International Media) 20.8.2008

Henry Jamesin teokset ovat yleensä epäkiitollista filmattavaa, koska niiden arvo perustuu mielen liikkeiden taitavaan kuvaukseen hienostuneen kielellisen ilmaisun kautta. Vuosien mittaan hänen kielellinen ilmaisunsa muuttui aina vain monimutkaisemmaksi, mutta Bostonilaiset sijoittuu hänen tuotannossaan ensimmäisen kolmanneksen taitteeseen. Romaani on Jamesille poikkeuksellinen siinä, että se sisältää runsaasti avointa yhteiskunnallista satiiria. Kuvattavana on Yhdysvaltain sisällissodan jälkeinen aikakausi ja sen trendit. Orjuus on kukistettu, ja seuraavana haasteena on sukupuolten tasa-arvo.

Onneksi tuottaja Ismail Merchantilla (1936-2005) ja ohjaaja James Ivorylla oli Bostonilaisia valmistellessaan tiimissään käsikirjoittaja Ruth Prawer Jhabvala, joka osasi jäsentää ja tiivistää monitahoista yhteiskunnallista romaania banalisointiin syyllistymättä. Tragikomedian päähenkilöiksi tulivat eturivin näyttelijät. Christopher Reevestä tuli konservatiivinen lakimies ja sisällissodan veteraani Basil Ransom Mississipistä. Vanessa Redgrave on Olive Chancellor, Ransomin serkku ja innokas naisten oikeuksien puolestapuhuja. Madeleine Potter on nuori Verena Tennant, johon Basil ihastuu ja josta Olive toivoo itselleen taistelutoveria kamppailussaan naisten äänioikeuden puolesta.

Tarinassa on kerrostumia, joita ei lausuta ääneen, ja elettiin aikaa, jolloin määrättyjä tunteita kokeneet ihmiset eivät ilmaisseet ja tunnustaneet niitä toisilleen eivätkä itselleenkään. Jotakin kertonee se, että romaanista jäi yleiseen kielenkäyttöön käsite ”bostonilainen avioliitto”, jolla tarkoitetaan kahden naisen yhteiselämää ilman miehen tukea.

Jamesin novelleja oli filmatisoitu ennenkin, mutta hänen romaaneistaan ei ollut juuri lainkaan tehty elokuvia ennen kuin Merchant, Ivory ja Jhabvala aloittivat todellisen Henry James -filmatisointien sarjan. He itse filmasivat kolme Henry James -elokuvaa: Eurooppalaiset (1979), Bostonilaiset (1984) ja Kultaisen maljan (2000). Korkean profiilin filmatisointeja olivat myös Jane Campionin Naisen muotokuva (1996), Iain Softleyn Kyyhkyn siivet (1997) ja Agnieszka Hollandin Washington Square (1997). Aiemmista novellifilmatisoinneista omaa luokkaansa oli Jack Claytonin The Innocents (Kauhujen linna, 1961), pohjana ”The Turn of the Screw”. Siitä tuli esikuva 2000-luvun espanjalaisille aave-elokuville. Ylivoimaisesti parhaan Henry James -filmatisoinnin, Perijättären, ohjasi William Wyler vuonna 1949, pohjanaan Augustus Goetzin ja Ruth Goetzin näytelmäversio romaanista Washingtonin aukio. Elokuva on itsenäinen taideteos, pohjana olevan romaanin veroinen.

Walter Lassallyn kaunis kuvaustyö Bostonilaisissa perustuu vallitsevaan valoon, ja siitä saa kohtuullisen hyvin selvää dvd-masteroinnistakin.

Madame Bovary (1991)

Keskiviikko, Elokuu 20th, 2008

20090408-madame-bovary-1991-1.jpg20090408-madame-bovary-1991-2.jpg

Madame Bovary. Ranska 1991. O: Claude Chabrol. Gustave Flaubertin romaanista (1857). N: Isabelle Huppert, Jean-Francois Balmer, Jean Yanne. Väri, 1,66:1, 137 min. Future Film (MK2) 20.8.2008

Gustave Flaubertin Rouva Bovary on innoittanut monta eturivin elokuvaohjaajaa. Usein on ollut vaikea ymmärtää miksi, koska kaikilta on jäänyt saavuttamatta sen suuruus, joka perustuu riipaisevan ironiseen vastakohtaan unelman ja todellisuuden välillä. Jean Renoirin (1933) ja Vincente Minnellin (1949) tulkinnat ovat kuitenkin erittäin suositeltavia. Myös Claude Chabrol on ensiluokkainen ohjaaja, ja vieläpä sellainen, jolle Flaubertin maailma ja sille ominainen arkipäivän banaalisuuden taju on läheistä. Chabrol on kuitenkin myös liukuhihnaohjaaja, jolta klassikoidenkin elokuvallistus sujuu noin vain ilman että tulos olisi aina kouraiseva ja unohtumaton. Pääroolissa on aina hieno Isabelle Huppert, mutta silti elokuva saavuttaa vain määrätyn takuulaadun eikä juuri enempää. Masterointi ei ole parasta priimaa, jota MK2-ohjelmistolta on totuttu odottamaan.

Isien työt III

Lauantai, Elokuu 16th, 2008

20080816-isien-tyot-iii.jpg

Eino Mäkisen Kansatieteellinen Filmi Oy:lle kuvaamia lyhytelokuvia vuosilta 1938-1941. Kooste: Suomi 2008 (c) Suomen Kulttuurirahasto. Toimittaja: Lauri Tykkyläinen. Tuottaja: Raisa Kiesi. Sisältö: Rymättylän kesäkalastus (1938 / 1940), Inkerin vanhaa tekniikkaa (1938), Inkerin vanhaa kyläelämää (1938 / 1941), Suonikylän talvielämää (mykkä, 1938), Enontekiön porolappalaisten parissa (mykkä 1939 / 1940) säilynyt vajaana 12 min. Runsaasti lisäaineistoja. Mustavalkoinen, 1,33:1, mono. Ei tekstityksiä. Suomen Kulttuurirahasto, tarkastus 19.5.2008, katsottu 16.8.2008

”Tämän tallenteen aineisto on vapaasti käytettävissä tarkoituksiin, joilla ei välillisestikään tavoitella tai saada rahanarvoista hyötyä. Muu käyttäminen on tekijänoikeuslain mukaisesti suojattua ja edellyttää Kansallisen audiovisuaalisen arkiston [KAVA] lupaa.”

”Julkaisemalla dvd-koosteena joukon Kansatieteellinen Filmi Oy:n elokuvia Suomen Kulttuurirahasto haluaa tehdä kunniaa 100 vuotta sitten syntyneen kuvaajamestari Eino Mäkisen elämäntyölle. Uusintaensi-iltansa digitaalisessa muodossa saavat filminäytteet ovat väkevä todiste meitä ympäröivän todellisuuden jatkuvan ja määrätietoisen dokumentoinnin tärkeydestä.”

Lisää kansatieteellisen elokuvan klassikoita parhaassa Robert Flahertyn hengessä. Monien elokuvien alkuperäisaineistot ovat kadonneet, ja useimmat on masteroitu lyhennetyistä, kuluneista 16 mm:n kopioista.

Rymättylän kesäkalastus esittelee, miten 150-metrisellä silakkanuotalla vedetään 700-kiloinen jättiapaja. Inkerin vanhaa tekniikkaa on kuvattu Virossa Narvan lähellä, ja siinä nähdään ikiaikaisia työmenetelmiä juuripunonnassa ja nahkiaisen pyynnissä. Inkerin vanhaa kyläelämää esittelee kansanmusiikkia, niiniköyden tekoa ja häätapoja. Mykkä Suonikylän talvielämää on aarre sekä siksi, että siinä on dokumentoitu puolinomadinen elämäntapa ”Suomen erämaisimmassa kylässä”, silloin Suomeen kuuluneessa Petsamossa että siksi, että se on voitu masteroida korkeatasoisesta alkuperäismateriaalista. Enontekiön porolappalaisten parissa näyttää eeppisiä kuvia tuhatpäisen poroelon jutaamisesta; valitettavasti lähtömateriaalina on ollut loiva ja kulunut 16 mm:n kopio.

Katselu kannattaa aloittaa kuvallisesti upeasta Suonikylän talvielämästä, josta näkee, miltä muutkin elokuvat ovat alun perin näyttäneet. Levyä voi tilata ilmaiseksi esimerkiksi Suomen Kulttuurirahaston kotisivun kautta.

Jääviys: kirjoittajan työpaikka on KAVA, mutta hän ei osallistunut dvd:n tekoon.

Hei, me nauretaan! (The Kentucky Fried Movie)

Keskiviikko, Elokuu 6th, 2008

20090724-the-kentucky-fried-movie.jpg

HEI, ME NAURETAAN! (The Kentucky Fried Movie). USA (c) 1977 KFM Films, Inc. O: John Landis. KS: Jerry Zucker, Jim Abrahams, David Zucker. Sketsielokuvassa on kymmeniä näyttelijöitä. Väri ja mustavalkoinen, kaksi kuvasuhdeversiota: 1,33:1 ja 1,85:1, DD mono, [väärä kansitieto 75 min] 84 min
Suomennos: Marko Hautala
Future Film 6.8.2008

Hei, me nauretaan! oli komediatrio Jerry Zuckerin, Jim Abrahamin ja David Zuckerin ensimmäinen elokuva. Kolmikko oli perustanut opiskelija-aikanaan (University of Wisconsin-Madison) komediaryhmän nimeltä Kentucky Fried Theater. Heidän sketsielokuvahankkeensa, joka perustui sen aineistoon, ei saanut Hollywoodin studioilla minkäänlaista vastakaikua.

Ohjaajaksi löytyi Hollywoodissa John Landis, joka oli ohjannut ensimmäisen pitkän elokuvansa, pientuotantona valmistuneen kauhuparodian Schlock. Lopulta Hei, me nauretaan! valmistui pienen budjetin riippumattomana tuotantona ja sai suuren menestyksen. Siitä tuli yksi vuosikymmenen tuottoisimmista elokuvista, ja se lanseerasi käsikirjoittajat ja ohjaajan menestykselliselle uralle. Hei, me nauretaan! on myös niitä teoksia, joista voi perustellusti käyttää usein väärinkäytettyä ilmaisua ”kulttielokuva”.

Parodian kohteena ovat 1970-luvun televisio ja elokuvat. Traileriparodiassa Catholic High School Girls In Trouble jylisevä kuuluttaja julistaa elokuvan olevan ”more offensive than Mandingo”. Pisin osuus, puolituntinen Bruce Lee -parodia A Fistful of Yen, päättyy siihen, kun päähenkilö herää Dorothyna Ihmemaa Oz -pilaversiossa. Mukana on pitkähkö mustavalkoinen Courtroom-tv-parodia. Elokuvassa on myös tietoiskujen ivamukaelmia kuten Zinc Oxide and You, jossa näytetään konkreettisesti, mitä kaikkea olisimme vailla ilman sinkkioksidia. Eyewitness News -jaksossa tv-juontajat näkevät, mitä olohuoneessa tapahtuu. That’s Armageddon -traileriparodia ennakoi Hei, me lennetään! -elokuvia. Hauskimmassa traileriparodiassa Cleopatra Schwartz musta supersankaritar nai aina Raamattua lukevan hasidijuutalaisen.

Sketsielokuva on groteski, seksikäs, hyvän maun vastainen ja vailla yhtenäistä kokonaiskaarta. Se on herkkua populaarikulttuurin ystäville ja kelpaa kovaan kulutukseen.

Sketsilista (lähde: Wikipedia, jossa elokuvan omien lopputekstien virheellinen järjestys on korjattu): 1. 11 O’Clock News (Part 1) (:04) 2. Argon Oil (1:13) 3. A.M. Today (6:05) 4. His New Car (:24) 5. Catholic High School Girls In Trouble (2:00) 6. (See You Next Wednesday in) Feel-A-Round (4:52) 7. Nytex P.M. (:35) 8. High Adventure (3:01) 9. 11 O’Clock News (Part 2) (:05) 10. Headache Clinic (:40) 11. Household Odors (:40) 12. The Wonderful World of Sex (4:55) 13. A Fistful of Yen (31:34) 14. Willer Beer (:58) 15. 11 O’Clock News (Part 3) (:05) 16. Scot Free (:58) 17. That’s Armageddon (2:17) (video clip) 18. United Appeal For the Dead (1:42) 19. ”Courtroom” (Part 1) (4:35) 20. Nesson Oil (:14) 21. ”Courtroom” (Part 2) (3:02) 22. Cleopatra Schwartz (1:24) 23. Zinc Oxide and You (1:59) 24. ”Danger Seekers” (1:02) 25. Eyewitness News (4:24) 26. 11 O’Clock News (Part 4) (:09)